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高校素描教学创新浅析(6篇)

2018-07-12 15:45 来源:素描教学论文 人参与在线咨询

第一篇:高校素描教学创新分析

摘要:

素描一词来源于西方文化,是一种基本的绘画方法,素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性,明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升,对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足,不利于高校美术教育事业的发展与创新,为此就需要高校教师积极创新,转变理念与方法,使素描教学满足时代发展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。

关键词:

高校;素描教学;创新

当前社会文化艺术呈现出多元化的形态,作为一种绘画形式,素描有着其独特的文化内涵以及审美性,在高校美术教学中,素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应,从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准,在此环境下,素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心,高校素描教学也应积极创新,进而促进高校美术教学事业的顺利发展。

一、高校素描教学的现状

首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中,素描是一项基础性的教学内容,在要求学生掌握基本的绘画技巧之外,还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律,这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提,让学生能够透过现象看到本质[1],提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中,教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力,对于素描本身的研究和分析重视不足,使得教学内容的设置上也不够科学,学生的注意力都在事物的表面上,不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的,使画面更具吸引力,并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式,与创新也密切相关,因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中,教师在教学时对学生的个性差异认识不足,教学缺乏创新性,虽然学生能够完成学习任务,但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2],对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理,完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进,科学的定位学生,但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价,评价的主观性比较强,而且在评价过程中,教师过分注重作业的表面质量,忽视了学生的创造性。

二、高校素描教学的创新策略

1、确定合理的教学目标,实现阶段式的教学模式

当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提,在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时,注重学生感受以及创造美的能力的提升,对素描的本质进行分析与理解,这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标,促进教学效果的全面实现,高校素描教学可以改变传统的教学模式,实现阶段式的教学,最开始,教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固,通过写生进行练习。到了中期,就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解,通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后,就要强化学生的创新意识以及创作能力,让学生参加各种比赛,开展各种展览活动等,使学生的学习热情得以提升。

2、紧跟时代步伐,创新素描绘画形式

素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来,并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展,时代不断变迁,高校素描教学也应积极创新与改革,传统传统的教育教学理念,紧跟时代发展的步伐,学习和吸收先进的艺术思想与理念,明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中,教师都是让学生从一点作为观察点,绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求,这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨,但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升,因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式,让学生使用夸张、对比等方法,使素描绘画更加灵活,使画面更加生动,使素描的表现力得以提升。

3、注重学生个性发展,鼓励学生创新

艺术发展要以创新作为核心,当前高校素描教学的创新性不强,为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉,让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作,使素描作品能够让人眼前一亮,实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时,教师还需要尊重学生的个性差异,不能提出绝对化的要求限制,使学生的创作不会受到传统观念的限制,能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。

4、完善教学评价方式

传统的素描教学中主要以教师评价为主,评价的主观性和偶然性比较强,新时期,高校应积极完善评价机制和方式,实现多样化的教学评价,如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等,通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足,更加针对性的发展与创作。

三、结束语

当前,艺术事业得到了很好的发展,高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标,紧跟时代步伐,尊重学生的个性差异,积极创新,实现高校素描教学的创新性发展。

作者:游伟 单位:赣南师范大学科技学院

参考文献

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.

[2]何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺,2015,01:212-213.

[3]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思[J].美与时代(中),2015,07:51-52.

第二篇:高校创新素描教学论文

一、我国目前艺术院校中素描教学的现状

在上个世纪之初,西方的素描教学采用的就是将具像作为写生,这是素描教学的最为基础的程序,从此以后,这种由西方引进的素描教学模式在中国高校的素描教学中被广泛应用至今。它注重于画法的整体性,它将透视学和解剖学融入描绘艺术之中。在我国高校的素描教学中,传统的教学模式在教学中虽然具有一定的理论和实践基础,但是,随着时代的进步,经济社会的快速发展,以及人们的审美观念的不断革新,传统的素描教学模式已经不能与时俱进,显示出一些与时代不相适应的弊病,然而这种教学模式依然表现得我行我素,因此,在某种程度上给高校素描教学带来了一些不利因素。素描教学在我国可以说具有非常悠久的历史,而其真正的得到广泛的普及与发展,则可以追溯到五四运动时期。而随着我国近现代西式艺术教育理念的引进,并由我国部分学者如蔡元培等等对于西学方式的推荐提倡,则使得我国的素描教学也或多或少的受到了一定的西方文化和西方素描艺术的影响。而由于我国在政治方式的因素,使得我国在对苏联艺术方式进行引进之后,以契斯恰柯夫为首的素描教学方式也逐渐成为了我国一个时期写实主义素描艺术发展的重要依据。在我国传统素描的教学模式中,其非常注重对于绘画技巧的教学,其表现在绘画题材较为单一等等,并且其也还与此同时非常注重学生在素描创意方面的能力训练,而这种情况的存在则同我国目前素描教学中非常重要的一个环节——创新性教学存在较大的差距,使得素描仅仅是我们在实际素描过程中训练造型方面的一个重要基础,且其需要同艺术创新设计课程来说需要以分离的方式进行。而通过我们对我国当前高校中素描教学的观察则可以看到,我国目前所开展的素描教学模式无论是在方式上还是方法上都没有对学生的个性特点引起应用的重视,而在对于课程教学内容的安排方面也不能够将学科方面应有的知识同学生自身知识进行良好的结合。在课程结构方面,其也仅仅满足于自身学科的发展以及独立性,使其不能够同美术之外的课程进行良好的融会贯通,这对于素描这门课程的综合化发展也存在较大的影响。而从我国素描历史发展过程中则可以看到,我国由于独特的文化以及以往历史方面的原因,使得在思想层面上较易受到极端主义的思想,在文艺作品创作方面往往会过分的强调形式上、内容上的突出性以及政治性,并且在艺术作品的主题方面也较为倾向于绘制具有宣传主题以及情节性特点的画作。而经过时间看来,这种非常偏执化的教学方式对于学生素描造型塑造方面是具有较为严重缺陷的,且从我国当前素描教学的情况中看来也可以看到我国当今的素描教学无论是在内容上、方式方法上还是目的上都较为落后,且对于素描教学的方式方法方面还存在较大的滞后性,同我国其它学科目前所号召的教学理念以及教学趋势存在一定的差距,比如在课程设置方式过于单一、课程内容重复性较为严重等等,这些情况的存在都非常大的对我国素描人才的培养产生了影响。

二、高校素描教学创新的方式

(一)开展实验性教学对于我国目前的社会情况来说,其是一个多元化、开放的社会。对此,就需要我们在制定教学方法时能够良好的根据这种特点,而通过实验性的方式更好的适应我国目前社会的需要。对于我国目前大部分艺术院校中所开展的艺术课程来说,通常都分为素描、工具材料以及色彩方面的应用,对于这三者来说,其不但是一个整体,同时也是不可缺少的一部分,而这也需要我们能够把握这三者的关系以及特点,从而更好的开展素描教学。

1.技术形式的探索对于任何一种形式观念的素描来说,其在创作的过程中都离不开媒介载体图形,比如立体还是平面、有色还是无色等等。而我们要想使画作能够具有更强的空间感以及立体感,就需要能够具有良好的知识以及技术,对于素描作品的构图方面来说,形体和空间以及掌握好画面整体感,控制好点、线、面十分重要,处理好影调(如对黑、白、灰的明暗进行处理),要正确地运用解剖知识和透视规律,就应该通过在各种技术手段的运用过程中区别对待,从而完成对其进行恰如其分的描述,并尽可能的通过更为丰富的技术手段对形体进行表达。而要想达成这个目标,就需要我们在实际素描教学的过程中一开始就重视对其强化训练。

2.造型理念的观念造型是我们开展素描教学的重要基础,而对于造型理念的教学方面,则由于不同学生特点的不同而需要教师能够在实际教学过程中能够从多个方面对其进行研究、探讨,并最终形成一个更适合我们教学的方案,而这同教学在教学过程中联系学生实际以及借鉴我国以及国外已有、较为成熟的教学模式则具有较大的关联。而在发现学生自我的方面,也需要能够我们在教学的过程中能够更好的加深对于前人艺术作品的认同和鉴赏。对此,就需要教师在实际素描教学的过程能够更好的开创艺术之门,从而使学生能够在不同艺术作品的鉴赏过程中更好的对于素描的新观念、新方式进行理解,从而更好的在心中形成不同优秀作品的空间、体积、量感等重要的因素,并能够在实际创作过程中对于不同方向的流派进行比对,从而能够在心中产生不同的艺术共鸣,且户使得自身对于素描的个性创造能力以及人文精神也能够在对素描艺术寻觅的过程中得到提升。

3.运用素描语言在素描抽象训练的过程中,能够有效的对学生对于形式语言的感悟能力进行培养。对于素描艺术来说,其是由点、线、面以及结构等一系列元素组合而成的,不但能够组成抽象艺术,同时也能够组成具象艺术。而对于现今社会的艺术氛围来说,抽象艺术的方式更能够对现代人神秘、难以描述等精神视觉进行表现。对此,就需要教师能够联系这种情况,在实际素描教学的过程中适当的向其中加入抽象的训练内容,则能够较好的对学生自身心理情绪的表现力以及对于素描基本元素的感悟能力进行加强,从而将点、线、面等等元素都能够以具象的方式融入到微观的元素方面,再通过微观元素的顿悟下进行再一次的整合,并最终形成具有意味的抽象图式。

4.发挥素描工具材料潜能对于我国目前的素描教学来说,对于学生素描材质方面的表现意识来说通常都采取了很大的忽略,在以往教学的过程中,单纯铅笔加纸的方式虽然能够在课堂上使大部分学生都能够保持一定的步伐,但是对于学生丰富、多样性的学习来说却是不利的,会使学生在练习的过程中感到枯燥、无聊。而针对这种情况,就需要教师能够更好的安排材料以及工具之间的关系,从而能够帮助他们以制造独特语言符号的方式对于不同材质所具有的美感情况以及视觉效果进行全面的表达,并适当的根据情况向其中加入有色材质以及新型工具,从而在最大程度拓展素描表现力、丰富素描语言的同时使学生在练习的过程中也能够形成对于素描课程的良好学习兴趣。对此,就需要教师能够根据实验性的原则,来适当的鼓励学生能够对素描过程中新材料进行应用以及比较,从而在不断实践的过程中来寻找到更加适合自身主观情感表达的方式,并将不同的艺术形式如油画、国画等要点以及核心在素描的方式方法方面进行全面的渗透。

(二)素描教学中加强培养学生的创造性思维能力创造性思维要求学生在对待艺术进行创作的过程中加强思维的独特性,也就是说创作必须有独特的艺术个性,要表现出独特的艺术风格。素描教学中培养学生创造性思维能力,使其具有社会价值的理论以及观点,是教育学生创新素质的重要组成部分。对于我国艺术设计发展趋势来说,其也向我国传统的美术思维方式提出了非常严峻的挑战。对此,只有我们在素描教学的过程中大力培养学生的创造性思维,才能够更好地提升美术课程实际教学的教学质量。而要想达成这一目的,就需要我们能够更加注重素描教学中对学生创造性思维的培养。对于我国目前高校的素描创造性思维培养方面,则主要具有以下几点:

1.形的动感创意在素描造型方面,其主要包括态动感和笔意动感形态动感主要来自某些形状给人的心理带来的动态暗示。其中,笔意动感是通过作者笔触的方式更好的为观察者带来一种视觉方面的感受,而动感则能够为人们在观察作品时能够感到一种更强的视觉冲击力。

2.发散思维培养具有创造性的思维以及发散性的思维能力,这是有效地提高学生素描思维能力的一种方式。在这里,我们所说的思维方式是一种多因素、全方位的,而其由于这种不羁的特点也能够在学生实际创作的过程中带给他意想不到的创作灵感。对此,就需要教师学生能够在艺术设计素描的过程中更好地教育和启发学生,以加强学生的这种发散性思维。

3.将具象转为抽象素描教学之中的重要一环就是将具象的形象思维上升为抽象思维,即具象转为抽象。而将人们抽象之中的形象用具象来表达对学生进行启发训练,而再将具象的形象抽象化,这是一个辩证的过程,是现代艺术中艺术家们惯用的手法。在素描教学中,这种训练的意义也是十分重要的,在对学生进行创造性思维的教学中大有裨益。

4.改变逻辑关系使用某种特殊的方式来改变人们正常的思维逻辑,就必然使人产生某种诧异,或者在人们思维中产生某种陌生感。采用改变逻辑关系的教学方式在高校素描教学中能够取得创造性的效果。我们在教学实践中通过这种素描基础训练,能够很好地调动学生学习主观能动性,加强了学生的设计意识和发散思维,实践证明它是科学的、创新的教学新模式,并且获得了全新的教学效果。

三、结语

高校素描教学是为我国艺术类人才进行培养的重要基础,需要我们能够对其引起充分的重视。在上文中,我们对于高校素描教学的创新方式展开了一定的研究与分析,而在实际教学的过程中,也需要我们能够良好的联系学生实际,从而以更具针对性的创新方式来培养出更多、更好的艺术类人才。

作者:何继业 单位:私立华联学院

第三篇:高校素描教学创新思考

摘要:素描一词来源于西方文化,是一种基本的绘画方法,素描是通过线条、明暗等元素的合理搭配将物体的形态结构等表现出来。当前人们逐渐认识到素描教学的重要性,明确素描教学有助于促进学生综合艺术素养的提升,对学生的艺术学习有着十分重要的影响。但是当前我国高校素描教学中还存在着一定的不足,不利于高校美术教育事业的发展与创新,为此就需要高校教师积极创新,转变理念与方法,使素描教学满足时代发展以及高校教育改革的需要。本文就高校素描教学创新的相关情况进行分析和研究。

关键词:高校;素描教学;创新

当前社会文化艺术呈现出多元化的形态,作为一种绘画形式,素描有着其独特的文化内涵以及审美性,在高校美术教学中,素描是具有十分重要的地位的。素描教学应与文化的总体发展情况以及审美趣味关注的内容进行调整和对应,从素描作品中反映出价值取向以及审美判断的标准,在此环境下,素描也不断发展。现今社会创新理念逐渐深入人心,高校素描教学也应积极创新,进而促进高校美术教学事业的顺利发展。

一、高校素描教学的现状

首先缺乏明确的素描教学目标。高校美术教育中,素描是一项基础性的教学内容,在要求学生掌握基本的绘画技巧之外,还需要让学生在实践中明确、把握绘画的规律,这也是十分重要的教学目标。素描教学需要以强化学生的想象力以及创新能力为前提,让学生能够透过现象看到本质[1],提高学生素描学习的兴趣。但是目前的高校美术素描教学中,教师的教学目标主要是为了强化学生的对事物的外形描绘能力,对于素描本身的研究和分析重视不足,使得教学内容的设置上也不够科学,学生的注意力都在事物的表面上,不能进行进一步的理解与创造。其次高校素描教学的创新性不足。素描是利用点、线以及面等对作品进行创造的,使画面更具吸引力,并且能够将创作者的艺术水平得到很好的反应。素描使思想与情感的有效表达方式,与创新也密切相关,因此在素描教学中培养学生的创新意识能力是十分必要以及重要的。但是当前的素描教学中,教师在教学时对学生的个性差异认识不足,教学缺乏创新性,虽然学生能够完成学习任务,但是在能力的全面提升与培养上却受到了很大的限制[2],对于学生的发展以及美术教育的进步都是极为不利的。最后高校素描教学中的评价体系不够科学合理,完善的评价体系能够促进素描教育教学活动的顺利推进,科学的定位学生,但是目前的教学评价方式只是教师对学生的单方面评价,评价的主观性比较强,而且在评价过程中,教师过分注重作业的表面质量,忽视了学生的创造性。

二、高校素描教学的创新策略

1、确定合理的教学目标,实现阶段式的教学模式

当前高校需要认识到素描教学是要以艺术审美作为前提,在指导学生的素描技巧以及学习理论知识的同时,注重学生感受以及创造美的能力的提升,对素描的本质进行分析与理解,这是高校素描教学的主要目的。为了更好地实现教学目标,促进教学效果的全面实现,高校素描教学可以改变传统的教学模式,实现阶段式的教学,最开始,教师教学的主要目的就是为了使学生的基础绘画能力得到巩固,通过写生进行练习。到了中期,就要加强学生对素描艺术语言以及风格的认识与理解,通过临摹、自由创作指导学生训练[3]。高级阶段后,就要强化学生的创新意识以及创作能力,让学生参加各种比赛,开展各种展览活动等,使学生的学习热情得以提升。

2、紧跟时代步伐,创新素描绘画形式

素描教学的开展能够将艺术文明的发展与繁荣展现出来,并且在设计以及创作领域也占有十分重要的地位。社会不断发展,时代不断变迁,高校素描教学也应积极创新与改革,传统传统的教育教学理念,紧跟时代发展的步伐,学习和吸收先进的艺术思想与理念,明确素描未来发展的方向。传统的素描教学中,教师都是让学生从一点作为观察点,绘制的素描图画在整体构图、透视、大小等方面都满足要求,这些规定的出现能够使素描绘画更加科学严谨,但是却在一定程度上限制了学生创造力的提升,因此教师应积极改变传统的素描观察以及绘画方式,让学生使用夸张、对比等方法,使素描绘画更加灵活,使画面更加生动,使素描的表现力得以提升。

3、注重学生个性发展,鼓励学生创新

艺术发展要以创新作为核心,当前高校素描教学的创新性不强,为此教师应积极引导学生对不同材料、工具的特点进行熟悉,让学生敢于使用不同的材料以及工具进行创作,使素描作品能够让人眼前一亮,实现创新的效果。教师还可以让学生通过多样化的平台进行创意表达。与此同时,教师还需要尊重学生的个性差异,不能提出绝对化的要求限制,使学生的创作不会受到传统观念的限制,能够在开放性的环境氛围中强化自己的创造能力。

4、完善教学评价方式

传统的素描教学中主要以教师评价为主,评价的主观性和偶然性比较强,新时期,高校应积极完善评价机制和方式,实现多样化的教学评价,如教师评价、学生自我评价、学生互评、家长评价等,通过多样化的教学评价让学生明确自己的优势与不足,更加针对性的发展与创作。

三、结束语

当前,艺术事业得到了很好的发展,高校素描教学的创新与发展也显得十分重要。应明确素描教学的主要目标,紧跟时代步伐,尊重学生的个性差异,积极创新,实现高校素描教学的创新性发展。

参考文献

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代(中),2015,01:56-57.

[2]何继业.高校素描教学创新——高校美术教学的重要一步[J].大众文艺,2015,01:212-213.

[3]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思[J].美与时代(中),2015,07:51-52.

作者:游伟 单位:赣南师范大学科技学院

第四篇:高校素描教学创新与改革

摘要:随着人们生活水平的逐步提高,艺术事业的蓬勃发展,高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲,要进行教学模式的创新,在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性,转变传统的教育理念,为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向;探索实验性教学,在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面,也要从宏观角度进行改革,更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作,以此推进高校素描教学的发展。

关键词:高校教育;素描;教学改革;新常态;创新

一、高校素描教学的现状及问题

在西学东渐的时代背景下,“五四运动”之后的美术界,以徐悲鸿等大师为代表,创建了素描教学体系,对日后中国的素描教学产生了深远的影响。在当代中国高校艺术教育中,素描教学属于基础性的学科,它旨在通过基础的教学,培养学生的造型能力,从而使学生可以掌握基本的专业技能、审美能力和创作技巧,具备一个美术专业学生应有的专业素质。然而,目前高校的素描教育中也存在着一些问题,这些问题的存在使高校素描教育无法发挥出应有的作用。首先,素描教育过分要求政治意识形态,要求作品表现出很高的政治思想性或教育意义,导致一些素描课程过于刻板,无法启发学生的创造性。其次,课程设置重复化现象严重,很多课程缺少特色,大多是对于素描进行概述性的讲解,缺少创新性。最后,很多教师在教育观念上也存在一定的偏差,虽然素描教学是一门工具学科,但是素描除了是一种造型手段外,也是一种艺术表达形式。在进行素描教学时,应该注重引导学生思想的表达,而不是简单地传授技艺。这些问题正是我国目前高校素描教学所面临的瓶颈,只有全面推进高校素描教学的模式创新和教育改革,才能真正实现高质量的艺术教育,培养出优秀的美术专业人才。

二、高校素描教学的模式创新

从高校素描教学本身来讲,应该对其进行模式创新,主要包括方法论上的创新和尝试实验性教学。

(一)创新方法论

教学方法论上的创新,首先就是对学生艺术创造力的培养。随着传统艺术时代的终结,现代艺术具有很强的个体性色彩,个性的自由表达成了很多艺术创作者追求的目标。同时,艺术受众的审美观念也在不断变化,并且日益多样化,这就要求艺术创作需要更加鲜明的特色。因此,在高校素描教学中,需要具有更加重视培养学生的创造能力和创作自主性,激发学生的灵感。素描艺术对外具有很宽广的外延性,对内则具有丰富的内感性,它不应该成为一种固定的范式,而应该成为启发学生创作的契机。其次,教学方法论上的创新还需要教学观念上的转变。随着学科的细分,素描也出现了不同的划分,主要分为“绘画素描”和“设计素描”。前者主要是一种绘画的表现手法,多采用西方绘画中的明暗块面绘画方法,进行线条的勾勒,通过景深和光线呈现事物。而后者更注重对事物的还原,并且勾勒出事物的隐形结构,为设计提供参考。然而,无论是绘画素描还是设计素描,都与传统的教学相差无几,这就要求高校的素描教学转变教学观念,与时俱进,引入新的文化内涵和审美倾向,从而促进高校素描教学的创新。

(二)实验性教学

高校素描教学的模式创新需要进行实验性教学。高校的美术艺术教学中所设置的课程主要包括绘画手段、造型理念、创作手段等方面,这三者作为一个有机的整体共同组成了素描教学的课程设置。实验性教学也需要从这三个方面寻求突破。首先,在绘画手段上,教学应该注重作品的构图,引导学生从整体上把握画面,使得构图更加合理。无论是点、线、面的组合,还是明暗的对比都应成为教学中的重点。教师在教学中应该着重训练学生的立体思维和抽象思维,教授学生解剖学的相关知识和透视原理,为日后的创作打下扎实的专业基础。其次,在造型理念上,应该懂得因材施教,与时俱进。造型在素描教学中具有基础性地位,不同学生具有不同的审美感知和艺术表达方式。因此,在造型理念的塑造上,教师应该学会根据不同的学生制定不同的教学方案,并及时引进新的素描观念和著名的绘画流派,为学生提供优秀的学习素材。只有这样,每个学生的创作天分才能得以更好地发挥,才能获得具有自身特色的造型理念。最后,在创作手段上,教学中应学会适当突破。素描的基本工具是笔和纸,传统的素描课只有这两种工具,学生通过素材进行表现上的空间极为有限,这也限制了他们的创作。教师在教学中可以尝试一些新的绘画工具,使用不同的材质,进行素描创作。例如,可以在课堂上进行引导,让学生尝试将色彩、国画等元素引入素描的创作中。这样不仅可以提高学生的学习兴趣,也可以让他们体验不同材质所呈现出的独特艺术效果,增强作品的表现力,丰富绘画语言。

三、高校素描教学的改革路径

高校素描教学除了需要从课堂教育本身入手,进行模式上的创新外,还需要从整个教育体制出发进行素描教学的改革。主要包括以下几个途径:

(一)注重艺术创作,提升思想深度

素描并非是一种单纯的艺术手法,而更应称为艺术创作。其历史悠久,最早可以追溯到古希腊时期,在人类漫长的文明史和艺术史中有着独特的艺术价值和文化价值。随着文明的推进和文化的发展,素描传承着人类的精神文明,展现出独特的艺术魅力。可以说,素描教学不仅是在传授一种绘画手段与方法,而且是在培养一种艺术思维与素养。因此,在高校素描教学改革的过程中需要增强思想认知,在教学中更多地体现素描的思想价值,只有这样,才能从总体上提升教学的水平和学生的艺术思想。

(二)改革教学体系,精化授课内容

在传统教学阶段,素描大多着眼于通识性教育,属于比较基础的阶段,教学上也比较粗放化。随着社会的发展,人们精神文明生活的不断丰富,越来越多的人开始意识到艺术的魅力和价值,艺术在社会发展中所起到的积极作用也越来越明显。在这样的背景下,原来的素描通识性教育需要逐步向更专业、更细化的方向发展,改变以往只通过素描进行写实与再现的教学理念。这就需要高校完善自身的教学体系,根据不同的需要,发展具有自身特色和针对性的素描课程,从而提升学生的综合素质和专业素质,更加适应艺术发展和艺术市场变化的需要。在改革教学体系的同时,也应注意精化授课内容。素描的历史十分久远,优秀的作品与流派也十分繁多,这些既是一种艺术传承,也是对于前辈的学习与借鉴。大师们的作品中往往包含着他们的智慧和感受,这些作品无论是在艺术手法上还是思想深度上都有着极高的造诣,学习这些不仅可以指导学生的创作,也可以将传统的手法发扬光大。但是面对这些大师与作品时,高校的素描课程内容应该学会取舍,懂得如何精化教学内容。这就需要在教学体系的改革中根据不同美术方向的学生的培养目标,确定授课内容,从而节省时间,提高素描教学的质量和效率。

(三)探索教学方法,创新教学形式

教学方法的改革主要体现在教学形式与教学场所上。高校的素描教学虽然属于基础性教育,但是对于学生来讲,素描的学习是为了获得一种绘画手段,因此素描教学的实践性非常重要。传统的教学大多是课堂教育,即老师讲课,学生被动式地接受,以学会创作的基本技法为目标。这种方式给予学生的创造空间和实践空间极为有限,很多人在素描课上学到的理论知识往往比较多,而动手创作的时间却比较少,面对自然景物和实际创作时,往往比较困难。因此,高校素描教学改革需要探索新的教学方法,例如增加实践环节,多带领学生走出课堂,到现实生活和自然景物中进行练习与创作。只有这样学生才能尽快掌握素描的基本记忆,培养自己的创作思路。这样的教学形式下培养出的人才也能更快地适应创作的需要。

(四)拓宽专业领域,鼓励科研项目

素描的教育需要更加精细化,这就需要高校在相关方面的科研项目上投入更多的精力。素描在整个现代艺术中占有极其重要的地位,从艺术本身来讲,它传达着创作者的思想、感情,具有很高的艺术价值;从整个人类社会来讲,素描技法在不同的国家、民族、地区间传播,也促进了文化的交流。在漫长的发展过程中,素描的内涵得到了发展与扩充,专业领域更加广泛,这些都需要适时地体现在教学中,教师需要根据素描技法的发展,拓宽素描教学的专业领域。同时,课堂教学离不开教师的钻研,科研项目可以为素描教学的深入研究提供非常有利的契机,无论是高校、教育部门还是教师、学生自身都要重视科研项目,认真做好科研工作,只有这样才能推进高校素描教学质量的提高。

四、结语

当前,随着人们生活水平的逐步提高,艺术事业的蓬勃发展,高校素描教学的创新与改革显得越来越重要。一方面从课堂内部来讲,要进行教学模式的创新,在教学方法上要懂得挖掘学生的创作个性,转变传统的教育理念,为素描教学引入新的文化内涵和审美倾向;探索实验性教学,在绘画手段、造型理念、创作手段等方面进行探索。另一方面,也要从宏观角度进行改革,更加注重艺术创作、改革教育体系、探索教学方法、做好科研工作,以此推进高校素描教学的发展。相信,随着各方面的逐步完善,高校素描教育创新与改革必然会克服当前的困难,逐步为我国美术事业的发展做出新的贡献,培养出更多优秀的、高素质的美术专业人才。

参考文献

[1]冯健亲.素描[M].南京:江苏美术出版社,1987.

[2]范迪安.国际当代素描艺术[M].南昌:江西美术出版社,2003.

[3]周至禹.现代素描随想[J].美术研究,1994,(04).

[4]贝蒂•爱德华,何工译,新素描[M].成都:四川美术出版社,1991.

作者:黄彦 单位:徐州工程学院艺术学院

第五篇:高校素描教学创新研究

摘要:素描是高校美术专业中的一门基础性课程,其对于提高学生的绘画功底、培养学生的审美观念和艺术欣赏能力、增强学生的专业素养具有重要的现实意义。随着教育改革的不断深入,高校美术专业的教学方法也在不断革新。但当前高校素描教学中依然存在一些问题,不利于素描教学质量的提高。因此,紧跟时代步伐,创新高校素描教学方法,对于高校素描教学具有巨大的推动作用。文章分析了当前我国高校素描教学中存在的问题,提出了创新素描教学的方法,以期为素描教学的发展提供参考。

关键词:高校;素描;教学;创新

随着社会的进步,越来越多的家长开始关注对子女艺术方面的培养。美术就是一门能够增强学生艺术素养的专业,选择美术专业的学生也逐渐增多。素描作为高校美术专业的基础性课程,在培养学生美术素养方面具有重要的作用。当今时代,学生对于美的认识在潜移默化中发生着变化,固有的素描教学方法已经无法满足当今社会对美术专业人才的要求,因此,创新高校素描教学方法势在必行。

一、高校素描教学存在问题

1.教学形式和内容单一当前,一些高校的素描教学无论是形式上还是内容上都类似于高中美术教学。首先,素描教学形式单一,一些高校依然采用写实的教学手法,即给学生指定一个实物,然后学生对照实物进行素描绘图,完成后再开始另一个实物的绘制。重复性的教学内容容易使学生感到枯燥、乏味,长此以往,容易使学生失去对素描的兴趣。其次,素描教学内容单一,高校素描教学中经常出现学生在高中时期已经临摹过的作品,这种重复性且毫无新意的教学内容容易使学生反感,不但难以使学生的素描能力得到提升,而且不利于学生创新思维和想象力的培养。2.缺乏明确的素描教学目标素描是美术专业学生的必修课程,其对于培养学生的绘画技巧、创新能力和想象力都具有重要的作用。通过素描学习,学生不仅能够掌握基本的绘画技巧,而且能够培养独到的审美观念,能够通过事物的现象看到本质,从而具备较强的艺术欣赏能力。然而,当前一些高校的素描教师对教学目标并不明确,仍旧一味地注重对学生绘画技能的培养,硬性要求学生必须完成一定的绘画量,而较少培养学生对美的分析和研究能力。学生每天重复性地进行写实训练,反复地对实物进行描绘,而没有看到事物的本质,难以真正体会艺术的内涵和素描的内在美。

二、高校素描教学的创新方法

1.确立明确的教学目标当下,社会对于美术专业学生的技能水平要求越来越高,学生不仅要有扎实的美术功底,还要具有发散性思维和创造性理念,只有这样才能在激烈的市场竞争中立足,才能在美术行业中发挥自己的优势。因此,高校素描教师不仅要重视为学生讲解理论知识,使学生能够熟练掌握素描技巧,更重要的是要通过素描使学生具有独立欣赏美的能力,并在此基础上添加自己的想法,使作品得到升华,这才是美术的真正意义。基于此,在高校素描教学中,教师可以采用分段式教学方法。首先,教师从基础的素描教学开始,通过写生使学生的素描技能得到提升。其次,当学生熟练掌握相关素描技巧后,教师开始让学生透过作品深入理解其内涵。最后,在了解作品后,教师开始加强学生发散思维和创新能力的培养,可以采用竞赛等形式激发学生的创作欲望和热情,为学生将来步入社会奠定坚实的基础。2.充分利用现代教学手段信息时代的到来给人们的生活和工作带来了巨大的改变,素描教学也可以利用现代设备增强教学的趣味性。以往一些教师一直沿用单一的素描教学方法,这不利于学生兴趣的培养和教学质量的提高。现代教学手段可以给学生带来新鲜感,可以起到增强学生学习热情和积极性的作用。高校素描教师应该在传统教学方法的基础上引入现代教学手段,结合自身教学情况,制订适合高校美术专业学生的多元化教学方法。西方素描教学中有很多方法是值得我们借鉴的,高校教师可以选择西方素描教学方法中适合我国素描教学的方法,并注入新的观念和内容,从而创造新的素描教学手法和表现技巧,使素描成为学生主动表达内心情感的课程。当前,我国各大美术院校在创新素描教学方法方面积累了不少经验,不同的院校在素描教学探索的方向和方法上存在一定的差异。但是,因为有着对艺术的共同追求和作为教师的责任感,高校素描教师并肩战斗在素描教学改革的前沿。只有通过相关人员的共同努力和探索,素描教学才能得到更大的提升,才能展现出素描艺术的价值和魅力。

结语

当前,我国一些高校的素描教学形式和内容单一,教学目标不明确,影响了素描教学质量的提高,也不利于美术专业人才的培养。因此,高校首先应该树立明确的素描教学目标,然后要充分利用现代教学手段增强素描教学的趣味性,提高学生对素描学习的热情,培养学生的创新意识和开拓性思维,进而提高素描教学质量,为社会培养出更多优秀的素描人才。

参考文献:

[1]游伟.高校素描教学创新分析.艺术品鉴,2016(11).

[2]黄彦.新常态下高校素描教学创新与改革之思.美与时代(中),2015(7).[3]罗承月.关于高校素描教学改革的几点思考.美术界,2013(2).

作者:柴建强

第六篇:当前高校素描教学创新问题研究

摘要:素描教学不仅仅是技法的教授,还是培养学生观察力,审美观和个性特色的一门艺术学科,要突破传统的教学不足,就要转变角度和思想,给予学生更多正确的引导。

关键词:素描;教学;培养;个性

素描是一种独特的艺术手段,它独立于绘画艺术之中,有着丰富的表现手法、多样的风格、完整的理论体系和各种流派。高校素描教学的教程设计不仅要注重绘画技巧的训练,还应该设计新的教学方案,注重培养学生的观察能力以及创新思维能力,教师还应该注重引导学生形成自己的风格,尊重学生的艺术观和艺术思想。以下总结了几点素描教学设计中可以创新的点。

一、对学生观察能力的培养创新

传统的绘画教学都非常注重技法的学习,技法是绘画的基础课,但显然只有技巧是不够的,还应该注重事物写实,因而培养学生的观察能力是非常必要的。素描的绘画讲究写实,也就是注重对绘画对象的真实描绘,因而培养学生的观察能力对学习素描来说是非常的重要,所以在素描教程中应该鼓励学生观察现实生活[1]。教学中的绘画作品应该以现实事物为参考,老师应该引导学生观察,发现光线与环境对事物的细微影响,把对事物的认识和感受用画笔的形式表现出来。

高校教育课堂的训练要依照学生的基础而定,对基础稍差些的学生应该选择稍许简单的事物进行练习,基础比较好的学生则可以增加一定的难度,选择一些组合稍微复杂的实体物品进行练习。另外教师应该给予学生更多的肯定与鼓励,引导学生使用多种绘画技巧进行尝试,以培养学生的学习积极性和主动性。此外,还要培养学生的认知能力,要求学生仔细观察事物特点,学会用画笔表现出来,这样既加强了学生的技法能力,同时也培养了学生的观察能力。

二、对学生绘画表现力的创造培养

前面提到要培养学生的观察力,就要走进生活、描绘生活,在传授了学生一定的绘画技法和观察方法之后,要重视学生的实践练习,因此,写生和作业训练是必不可少的[2]。许多学生虽然能感受和发现在空间、光线等的作用下事物发生的变化,但是其实际的绘画表现力却不能将其表现在作品中,这时候就要合理地安排学生的写生训练和课后作业训练。要矫正学生离开静物就无法下笔的弊端,让学生真正从写生中学会观察,激发学生的想象力和创作能力,不再局限于静止的物体,还能创作鲜活的动感,真正把素描艺术表现得活灵活现,这就是艺术的灵魂。要赋予作品灵魂,才能真正学好素描。

素描是绘画的一种独特艺术形式,有着其不可替代的存在价值。素描所涵盖的不仅仅是基础技法那么简单,它还是审美素质的一种体现,因此教学课程中还是应该保留一定的练习数量的。让学生多接触生活、观察生活,是促进学生画艺更快成长的必要途径。

三、创新培养创作激情

培养学生的创作激情要在绘画训练中,提高对作品的要求,引导学生更深入地发觉绘画的内涵,激发学生探索的欲望,这也是培养学生创作激情的过程。学生在写生和平时的训练中掌握了一定的素描构想能力后,思想灵感得到启发,对事物的认识也不再拘泥于表面,这就形成了独特的“想象素描”,所谓想象素描就是能透过表面看出物体的空间结构、形态特征、思想情感等等。引导学生树立空间立体感受力,使学生领悟看待物体的逻辑思考能力,并能准确的在绘画中表现出来[3]。

素描训练不仅是临摹表象,还是一种艺术的二次创造。在素描教学中应该要注重学生的个性培养,把个人特性融入到绘画作品中,抓住生活的特点创作,从社会、自然和生活细节中捕捉灵感。老师要重视学生的练习作品,因为学生的作品中常常暗含着学生的性格特点,把握学生的这些特点,能更好地了解学生的心理和特长,适时的、有针对性的调整教学方式和引导方向,这在素描教学中是十分重要的。

四、创新培养学生形成自己的个性和风格

在素描教学中,除了对艺术的培养和技法的教授,还有一点至关重要,就是注意学生心理的引导。我们说艺术不仅仅是一种工艺,还是心灵的写照。艺术的创造不应该有硬性的标准,机械刻板的框架式标准只会扼杀学生的个性和创新能力。在艺术这条道路上,教师应该多与学生进行交流与沟通,充分肯定和尊重学生的奇思妙想,鼓励学生把自己内心的想法付诸笔端,创作出有个人特色的作品。画作是有灵魂的,它的灵魂不是天然的,而是画它的人赋予的,《蒙娜丽莎》的微笑之所以能倾倒世界,正是因为其蕴涵鲜活的灵魂,这就是艺术的魅力所在[4]。同理,在素描教育中也是一样的,教师们应该引导学生画出自己的风格和个性。

五、结束语

不论是哪一种教育,要突破传统教育的禁锢,首先要转变教学观念。现代素描教学应该更具人性化和多元化。在设计教程过程中,要学会转换角色,尊重个性,重视基础的培养,重视心灵的沟通和启发,这是素描教学需要不断改进的地方。

参考资料:

[1]蓝法勤.技术还是思维――高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报(社会科学版),2010,(01).

[2]李慧秋,李天阳.浅谈高校素描教学[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2010,(01).

[3]井庆昂,李颖,刘莉.门采尔素描艺术对高校美术教学的启示[J].中国成人教育,2010,(02).

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