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高校美术素描教学解析(4篇)

2018-07-12 15:39 来源:素描教学论文 人参与在线咨询

第一篇:高校美术专业素描教学研究

摘要:利用对目前美术发展走势和学校美术专业素描教育情况的探究以及钻研,指出对高校素描教育的重要意见,一般包含掌握造型规则,了解众多素描表现方式,以便更好的提升学生综素养,把审美观念、创新观念的培育结合到素描教学中,进一步提升学生的综合素养,和教师在目前教学活动中需要关注的内容以及需要表现出来的影响。

关键词:素描教学;创造性思维;审美意识;表现意识

国内素描教育从二十世纪中期就逐渐坚持苏联契斯恰可夫教学系统,其对国内现实主义绘画的进步以及有关教育活动有非常深远的影响。为培育国内大量水平高、具备实力的艺术家奠定了基础。最近一段时间,美术逐渐展现出多种多样的发展走势,学校美术专业素描教育也在现实情况的变革中得到健全以及发展。但是其还是出现相应的不足。其一般展现在在:1)技能培训以及创作活动不相符合,大部素描水平很高的学生远离了模特就无法开展后续的创作。2)公式化以及简单化,在学生素描的时候对外部对象真实性展现的实力很高,但是其画面效果逐渐被固定化,此外表现方式基本上上一模一样,并没有关注到创新性观念的使用,在目前的教育中,学生更加重了主体浅层的真实,但是却丢失了本身对事物的特殊的个人感悟。3)教学中老师无法发挥自身的影响,缺乏体系化的教学。怎样从本质上提升以及促进学生基础素描教学,怎样让学生在学习的时候掌握正确的发展方式,怎样让造型观念艺术要求、表现方式等部分都得到明显训练?就是基础素描教学需要马上处理的关键问题,因此我们在教学活动需要关注下面几个部分:

一、素描基础训练必须全面发展

众所周知,素描就是所有造型艺术的前提,也是美术专业的必须掌握的课程,然而上述前提必须是完善的属于本质的、本体性的东西。其不单单是构图造型,明暗本质、主次虚实等观念以及主要技术的培训。更关键的就是对想象力以及创新水平的提升,以便更好的的利用素描训练提升思维水平。[1]22-23然而现在国内高校素描课好像被划分成细小的专业,设置不一样的对口素描,比如国画系、油画系、版画系、雕塑系工艺等等众多不同的素描教学课程。虽然表面上有差异,但是本质上就是在素描范围中衍生出来的,换句话说素描就是训练的所有内容,其还包含以上各专业所指出的内容组成艺术因素。众多艺术家早最初接受培训也需要完善的,如此才可以依照本身对物象的感悟而挑选使用合适的造型方式,使用什么样的工具可以更加全面的展现创造出种类多样的、特点明显的艺术作品。所以在最初学习的时候就需要关注到素描基础训练的强化,并不能将个人限制在比较狭窄的地方,此外在基础教学活动中,不能过度重视专业性。共同基础是将基础内容限制在比较小的范畴内,其并不符合不美术多层次需求,无法提升学生综合水平,因此在教学早期就需要格外关注基础素描训练的开展。

二、注意启迪和培养学生的创造思维

我们通常在素描教学中过于重视全面展现主体且没有关注到学生创新观念的发展。其中创造观念的提升需要依靠多种专业课的长久学习,以及素描基础教学的早期发展。因此教师在素描教育中需要使用多种方式来指引学生,全面开启以及激发学生自主性,让学生勇于想象、持续探究。第一,素描教学中要善于了解以及提升学生的个性特点。个性就是作者对艺术的感悟就是全面的使用了美术法则、展现个性就是表明独特,但是艺术的本质就是创造,因此创造不需要精准的,精准就是相对的,生动比精准更加珍贵,更能表现出价值。因此教师在素描教学中要展现出明显的自由环境让学生思维始终位于比较开放性的局面。重视不同学生对事物的感悟以及独有的想法,让学自身个性特色在作品中得到全面的展现以及激发。只有如此才可以让他们的作品展现出各自的特色。让作品展现出独有的个人魅力。第二,素描培训的观念要持续扩充,使用多种模式开展进训练,其就需要我们在日常教育中关注下面的方式:1、重组训练随便放置部分静物道具或人物造型,依照画面不同的构图再次组建全新的组合,画面的自在灵活的构图方式可以产生各种各样的画面效果。2、转换视觉空间的训练也就是让学生体会到特定物体后,在特定位置把物体各个层面、各个方位展现出来,上述方式和照实物写生的方式有所差异,其可以加快学生思考,激发学生的思维,进而提升学生的理解力以及创新力。3、默写练习其是将日常中所了解到的或经历过的现实物象生活场合以及外部景象等用记忆的方式将其再次展现在意识,其在思维筛选之后,通过绘画的方式将其展现出来。上述培训可以加快学生产生形象记忆水平和形象空间想象实力。4、创作练习通常对学生开展部分命题创作或随意创作,全面发觉学生自身的潜力以及彰显优势,全面提升学生的创新性。此外便于了解多种工具和材料,从多种材料的试验以及使用始终中得到全新的视觉效果。

三、注意培养学生审美意识

传统素描教学中素描就是画家基本功,其作用经常被夸大,导致目前对画家的培训就变成标准素描训练,在教学中素描逐渐丧失了身为艺术方式以及艺术语言的价值。实际上素描首先是一种艺术形式,其次才是目前主要的艺术语言。素描是展现画家个人审美水平的最佳方式,素描语言表示使用点线面、明暗、空间、虚实等造型元素来展现主体。比如文学用词语创作、音乐使用音符谱曲。上述造型元素也许是具象的、也许是抽象的。只有在上述元素体现一定价值的时候,才可以展现出美感,也就是说美是上述造型元素所展现出的作者自身审美。目前的素描语言,其审美特点因画家对造型元素的不同使用而表现出明显的特色以及个性。我们从众多大师们的素描作品中就可以清楚的知道,素描并非简单的造型方式,其不是单纯地描绘之所见,素描就是画家思维意识的物化。所以现代素描教学需要去除从基础到基础、从技能到技能的无意义循环。素描需要具备个性审美以及艺术表现力。在教学的各个阶段,教师不只要传播技能,也需要依照学生自身差异去挑选合适的方式,全面激发学生个人潜力,只有如此才可以培育出综合素养高的艺术人才。

四、注重教师在教学实践中的重要作用

实践教学作为素描课程中的主要训练方式,这种训练在教学上要时刻保持学生与教师之间的联系,并且教师在教学中需要面对的是不同的学生,复杂的学生、参差不齐的从学生,这就需要教师在示范、讲解、指导中更加小心谨慎,把不同的学生进行分类,有针对性的对一部学生进行讲解、对另一部分学生进行拔高,并且在实践中还需要不断的更新学生的思想观念,使得学生在实践中更加认真负责,并且在教学中教师一般都是以学生为主体,但是在素描课的实践训练中有别于其余的课程,在教学中需要教师进行示范、也就是所谓的做范画,等教师示范后然后学生进行不断的练习,这就要求教师在授课中更加敏锐的观察学生的情感和心理,以此来时刻把握住学生的情感和心态,并且针对学生有困难的地方不理解的地方进行深入浅出的讲解,对学生有把握、学习的教好的地方也是进行巩固和加深。同时,在头像、半身像、全身像这些比较难的课程里,便需要给予学生足够的时间吗,在素描技法和素描情感上要求学生认真的去表达,给予学生足够的情感去尽情的疏放属于自己的绘画空间。例如在绘画风景、场景空间等等这些室外的场景中,更需要教师带领学生在室外空间中把握情感和能力,由于室外的环境导致学生容易放松和玩耍,这就要求教师不断的进行的督促和严格的管理,把学生抓住、抓牢,要求学生把一种风景速写进行分步骤的完成,从起稿、定稿、上色、直至完结都需要学生不断的与老师进行沟通,以此才能保证学生和教师之间的紧密沟通,并且在实践教学中教师还要和学生保持一种和谐统一的关系。这样才能不断的完善实践教学的基础课程。

参考文献

[1]卢钢强.基础素描教学方法初探——素描教具的运用[J].明日风尚.2016(20)

[2]林美玲.关于中职基础素描教学的几点思考[J].现代企业教育.2013(24)

[3]张浩.对基础素描教学的思考[J].中小企业管理与科技(下旬刊).2013(07)

[4]王英伟.基础素描教学中的首要问题——何谓素描[J].大众文艺.2012(19)

[5]蓝法勤.技术还是思维——高校基础素描教学问题剖析及对策[J].西南农业大学学报(社会科学版).2010(01)

[6]朱爱珍.基础素描教学中的几个关键问题[J].美术大观.2009(07)

作者:王健

第二篇:高校美术素描教学方式研究

摘要:高校美术专业开展素描教学的主要目的是提高学生的造型技能,同时培养他们的素描意识。文章阐述了高校美术专业有效开展素描教学的要点,提出了正确的素描教学方式的重要性,并有针对性地介绍了高校美术专业素描教学的正确方式。

关键词:高校美术专业;素描教学;方式

素描体现的是绘画基础语言,很多学生在接触绘画时最先接触素描。素描需要长期的阶段性学习,每一阶段都有不同深度的素描表达,从线条表达、形体塑造、明暗意识再到投影等阶段,体现了素描的不同层次。高校美术专业主要是培养大学生的美术综合技能,为社会输送更多的艺术类人才。所以,在美术教学过程中,教师应明确美术教育教学目标,与教材内容相结合,创造性地开展目标教学,保证美术教学活动的有效开展。

一、高校美术专业有效开展素描教学的要点

(一)提高学生素描学习的兴趣

高校美术专业的素描教学主要是为了让学生加强在基本的构图、空间、质感、投影等方面的训练。素描课需要持久地训练,课程时间较长,训练内容较为枯燥,很多学生在长期的素描训练中容易产生浮躁感和厌烦情绪。此外,在进行素描练习时,学生需投入真情实感,感受素描创作的真正要领,从中感受素描艺术的境界。所以,在素描教学的开展过程中,提高大学生对素描的兴趣尤为关键。在素描教学中,欣赏也是极为重要的一部分。教师可引导学生欣赏大量优秀的素描作品,让他们从中感受素描作品的成功之处,从而提高自身的学习兴趣。在素描欣赏过程中,很多学生能从简单的勾勾画画的线条中感受素描的生命力,感受艺术的力量。素描学习是一个循序渐进的过程,学生可通过教师的引导,加上自身对素描的感悟,从而激发自身的素描学习兴趣。

(二)运用不同的教学训练方式

高校美术专业教学涉及的素描教学方式很多,都是为了提升大学生的专业水平,提高大学生的素描意识,让大学生从中受到启发,提高自身的素描专业水平。虽然训练方式有多种,但应正确运用训练方式,让学生从中学到正确的绘画语言。首先,教师可通过组合、移位的教学方式,让学生观察物体,通过物体进行触摸、感受及移位、平面切割等形式,让学生获得最为直观的感受。这样不仅可以拓宽学生的思维空间,让学生获得最为真切的感受,还能打破传统的素描教学方式。其次,素描因素法分析也是极为重要的教学训练方式。在此过程中,教师对于学生在素描过程中所遇到的诸如明暗、色调、透视等各种因素进行讲解,让学生理清各因素之间的关系,对这些因素有一个理性的认识,从而深入理解素描,在思维上获得较大提升。

二、素描教学的正确方式

素描教学效果的优劣取决于其方式的正确与否,正确的素描教学方式能促进学生素描水平的提高,而错误的方式则会阻碍学生的专业水平发展。素描不是模仿和照搬照抄,其表达的是一种意识。无论是何种意识掺杂在素描绘画中,都是素描方式的开展。为此,教师应正确开展素描教学,引导学生正确绘画,提高学生的绘画意识和绘画行为。素描绘画阶段,其实是体现学生的心理和思维的阶段。一些大学生在素描教学活动中,通常会根据自身的思维形式进行素描学习,各种模糊不清、混乱的素描现象时常存在。这种现象的产生通常是由于学生缺乏对素描的认识和理解,不能整体地把握素描关系和素描意识。鉴于此,教师应让学生准确把握素描关系,提高素描意识。此外,教师还应引导学生正确地思考,从而实现教学的最终目的。比如,学生的素描形不准,很多教师在发现这一问题时,都会急着指出来。这种做法是不正确的,教师不应直接指出学生的错误,而应慢慢引导学生思考自己的作画过程,即作画时如何思考、如何看待,引导学生形成作画思考的良好习惯。同时,在引导过程中,教师还应让学生回顾自己的作画过程,帮助学生找出正确的认识方法,并在画法上进行各种技术性指导,使学生形成正确的思维形式。即使在思维过程中有错误,教师也要先以学生的意见为主,而后再指出正确的观点,慢慢引导学生理解正确的素描作画方式。

三、结语

素描不仅是美术专业教学的基础内容,也是学生的美术水平得以提升的关键。在高校美术专业开展素描教学,教师要摒弃落后、错误的教学方式,引导学生正确认识素描教学,提升对素描的情感意识,在正确的素描环境下进行素描学习,并形成自己独特的素描语言,为美术水平的提升打下坚实的基础。

参考文献:

[1]杨磊.高师基础素描教学研究与探索[D].北京:首都师范大学,2000.

[2]塔林夫.试论高职院校美术专业素描基础课教学[J].大观周刊,2012(28):303.

[3]段庆.浅谈高职院校美术专业的素描教学[J].湖北成人教育学院学报,2010(6):68-69.

[4]王强.谈高职美术课的双语教学:以素描教学为例[J].辽宁高职学报,2010,12(4):28-29.

[5]韩超.对素描和色彩的再认识[J].佳木斯教育学院学报,2011(7):30.

作者:朱磊 单位:合肥师范学院艺术传媒学院

第三篇:素描教学在高校美术中的重要性

一、提高心灵与物象沟通的能力

那么多的画家对于绘画的要求都十分重视素描的线条描绘,而线条也是最好的画家抒发自己的情感、构造出自己内心的意境的方式,而著名的画家中,他们的作品细看都是一种利用线条在描绘自己内心的感情的方式。而对于有能力的画家,仅仅一种线条单一的构造出的图画,也可以表现画面所要传递给大家的情感,同时并不需要过多的赘笔,简单的轮廓勾画,就可以拥有生动的表现动势。

二、素描对于高校教学的重要性

(一)创造和创新的基础

素描是一种最基础性的创作,而对于一切艺术造型来说,素描都可以说是基础,它是根基,如果一个创造性的人不重视素描,或者不懂素描,就失去了自己应有的根基。因此在整个艺术创造中,素描都应该是占据非常重要的地位的。不管你要学习或者接触哪一种绘画,首先都要对素描进行系统性的学习。对于在学习美术的学生中来说,素描都是首要的必修课,而对于即将要从事美术方面的人们来说,对于素描的掌握技能,也是进入该行业的必修课。在所有的艺术领域中,创造和创新非常重要,但是基础才是能否成功的关键,有了扎实的基本功,才可以在这样的一条既复杂又漫长曲折的道路上越走越远。又有人说创造和创新更重要的是看一个人的天赋和悟性,以及对于艺术的个人修养和领悟能力,但是光有这些是远远不够的,更重要的是有基础性的铺垫,才能够为你的创造、创新提供理论的帮助,而并不只是空泛的想象而已。

(二)对于绘画专业的重要性

对于绘画专业的学生来说,进校之前都是通过层层的选拔而进入的,但是应试教育的选拔方式往往扼杀掉了学生情感方面的表达,或者有一些学生是美术的初学者,没有很强实的绘画功底就要开始个人的创作,使得美术变得没有了艺术的美感。所以对于学生来说,基础不够坚实,绘画功底不强,往往只会犯一些绘画上的低级错误,绘画的道路很长,所以开始就要脚踏实地的往前走,因此素描就是学生需要迈出的第一步,这样才会让他们具有坚实的基本功。毕加索是在艺术节一直被追崇和赞颂的艺术制造者,而他的成功并不是那么容易实现的,他也是经历过刻苦磨练的自己的艺术素质的,虽然他是以抽象派创作著名的,但是很多深刻的寓意都在他的作品当中的,而且抽象的创作也离不开他扎实的基本功的。对于一些急于求成的学生来说,没有坚实的基本功是不会创造出优秀的艺术作品,就像没有根基的艺术道路就是没有根的树木,没有源头的水一样,不会长久,而素描就是这一切的源头,也是艺术学习的根基。不要盲目求成,去模仿一些大师的抽象作品,让自己变得连最基本的造型和视觉透视都不能够好好完成的艺术创造者。

(三)对于艺术设计类专业的重要性

艺术设计类的专业更是一个注重创新的专业,而要想创新出优秀的艺术作品就要具有很强大的专业素养,具有坚实的专业基础,因为一个优秀的艺术作品的灵魂就在于对一个优秀的设计理念的理解。对于现在的高校来说,开设这一艺术设计门类的课程是十分常见的。但内部学生的专业程度确实参差不齐,要想让学生们更好地学习到专业知识,成为优秀的艺术设计类人才,就要在他们的专业基础上作出坚实的培养。素描就是在培养他们对于空间、光影、线条等基础的艺术创作方式的感知,这样才能够让学生具有自己更加专业、更加独特的看待事物的能力,才能够培养出学生不同的看待事物的角度和思考事物的方式,才可以使学生的视野变得开阔,思维也更加广阔。但是有些教学方式往往很不重视最基础的东西,而是把重点放在了对艺术的创意上,但是没有了基础何来的优秀的创作呢?现在的大学生都具有很强的思考方式的能力,在创意方面都具有自己独特的思维方式,但是绘画基础的薄弱,对于他们的创作生涯来说,是一种很大的阻碍,而在创意性课程的学习上,也就会受到很大的限制。原因就是学生对于基本的造型和构图的能力上极差,因此素描的学习就是弥补学生这一缺陷的最有效、最直接的途径之一。

三、如何在高校教学中加强素描基础教学

(一)开阔学生视野,采用多元化的方法教学

要走出画室,师法自然,潜移默化地熏陶学生们的思维,开阔他们的视野。画者在绘画之前首先肯定的是精神层面的感动,这不是临摹或模仿能学到的,是在生活中的细心观察,对事物本质精神的体验是创造鲜活的画面的基础。无论是自然界或人类世界有着丰富多彩的原料,会激发人类无尽的想象和表现。因此,在素描教学中,一定要安排学生多出外写生,作为教师应摆脱旧观念的束缚,大胆创新,激活学生的思路,进而能创造出富有生命力的作品。利用现代多媒体技术,运用大量的素描图片资料进行素描教学,打开学生的眼界。对于特别优秀的作品可以让学生进行临摹,但应该是在教师进行充分地分析讲解之后学生在对作品充分认识的基础上进行临摹,这样才能使学生真正意义上领会一些创作要领。

(二)运用各种材料实施素描教学

作为大学美术专业的基础课,在具体的素描教学中,常用的工具主要有:铅笔、碳笔、碳精条、钢笔等。今天,随着多元化的进展很多人提出了国画素描、版画素描等比较新颖的专业素描的教学观点,这种对各种绘画方式或者说是材料的尝试与运用,可以更大地激发学生的创造能力和创新能力。首先,作为高校老师应该多尝试绘画材料的运用,不要固守墨规,以以往的经验约束自己,例如:以前的素描课程中就很少提出铅笔和炭笔同时使用的方法,认为这两种材料会在画面上产生冲突,过于强调这种经验性的知识会限制学生的创造力;其次,在素描教学中不要以自己的表现手段和方法去要求学生,有些学生敢于尝试,虽然短时间内看似水平有所下降,但却是创新的必然经历。

(三)强调感觉和差异性的教学法

同一幅素描作品应表现出作者对客观世界的感受以及作者的“个性”,强调“感觉”和“差异性”的教学,可以培养学生敏锐的洞察力,深刻的艺术感染力,提高学生自我表达能力,丰富学生的绘画语言,使素描作品具有更深刻、完美的“绘画性”。在这种氛围中的教学可以最大限度地调动学生们的积极性、主动性和观察力、想象力,有利于个人绘画风格的施展和发挥。教师根据学生绘画功底的层次,对不同层次的学生进行分层教学指导,进行阶段性教学,易于绘画功底薄弱的学生打好基础,对有特长、有“个性”的学生指导其总结、积累素描经验,易于培养个人的风格,避免在感受和表现上出现概念化。只有有“个性”、有“感觉”的素描作品才更具有艺术感染力和创造力。只有培养出对作品有独特见解的人才才能创造出比自然更高超的精神财富,才能使素描在绘画的艺术领域中有无限广阔的天地。总之,在一切造型艺术中,素描基础教学具有无可争辩的重要性。高校美术教育中不能轻视和低估素描基础的重要性。在绘画学习中,造型艺术作为高校美术中一门基础的必修课,有着明确的目的与任务,很多时候我们不可能在有限的时间内,解决所有的问题,但是艺术总在不断的发展,素描造型作为艺术的基础,必将不断的完善,这是亘古不变的,它作为最基础的绘画学习,尤其是素描的基础教育,举足轻重。

作者:林洁 单位:大同大学师范分校

第四篇:浅析高校美术专业基础素描教学

摘要】在当今网络和传媒高度发展的大环境下,西方当代艺术的各种形式和样式也随之大规模的传入我国,绘画艺术领域中很多激进的艺术家和学者在这种大环境的影响下,都摒弃了对传统造型基础的认知,对这些传入的艺术形式和样式大肆的进行推崇。这样一来使当今高校中的素描基础教学进入各种各样的误区。在这篇文章中要阐述的是在我国美术教育特别是纯艺术专业的教育中,素描基础的训练是极为重要的,传统素描基本功的训练在基础素描教学中的地位也是毋庸置疑的。

关键词】雕塑感;空间;明暗;结构;感受力

素描来自西方,隶属于欧洲绘画。我们今天所能看到的素描是由德国早期的民间木刻版画发展而来的。这种早年流行于德国的民间绘画类似于中国的作圆――起初只是一些出自民间作坊里的宗教题材的版画,随后在民间广泛流传――但那时并不作为一种独立的艺术表现形式存在。直到15世纪文艺复兴时期,人们才发现了其独特的表现魅力。在这一时期,意大利画家马萨丘、达・芬奇、米开朗基罗等人发明并运用了透视学、解剖学和构图学原理,为素描表现的立体感和空间感提供了科学的依据,逐步完善了素描。从此,素描便作为一种近乎完美的绘画形式在欧洲画坛独树一帜。

在当今的美术教育中,我更侧重于把素描归类于一种观察方法。有一个词被我们提起的很多,那就是“整体”,这个词汇在传输的过程中,被一再渲染或是擦拭。素描是一个完整的过程,从目光接触到对象的那一刻起过程便开始了。

一、在素描过程中培养形的完整性。当学生在起基本形体的时候,难免会被各种细节所吸引,画出的基本型容易琐碎,形体不连贯。这就需要我们在基础教学时教会学生在观察对象时候,要有整体的意识,有穿针引线的能力,有总揽全局的意识知道什么时候该出现多大的形体,什么时候该出现多大的细节。使得学生养成一种以眼睛为画笔的良好习惯,从而建立起良性循环。“整体”一词在绘画上可以引申为――绘画过程的整体性,表达手法的整体性,画面视觉传达的完整性。在观察中尽可能的去整体思维,思考比较的越完备越好,这样才会逐渐的在绘画中做到游刃有余,说严肃点,这是当今绘画人才必须具备的能力。

二、在素描过程中也要保持好明暗层次的整体性。在基本形体确定以后在塑造过程中,大部分学生特别是纯艺术专业的学生大都会选择利用光影去塑造。然而在塑造的过程中容易出现脏乱花的现象,也会出现一些颜色和形体贴切不起来的现象。变明暗曾侧,光影虚实的观察为形体,结构的观察,说的尖锐些就是要看到骨骼看到皮层以下的结构。明暗层次,光影虚实实表层的展现,是直觉的视觉的载体,也是技法表现其魅力的舞台,很容易让人陶醉其中,痴迷于其视觉的舒适或刺激。然而这些直接体验如果失去形体,结构的支撑,便如同木偶剧中的木偶,它在舞台上如痴如醉的表演,犹如真人一样活灵活现,但如果失去了支撑和表演艺术家的操控,它只能是摆设。当然在具体教学过程中并不是要我们去谈论结构形体,而是要让学生明确整体的思维方法。用明暗关系去摆正处大中小形体去处理大中小形体的进程。这样才能使得学生实现“眼”“心””“手”的沟通和整体运作。

三、雕塑感塑造的的重要意识要贯穿始终。立体观察方法仅从字面上理解,似乎是把对象看成立体的,三维的。当一个对象摆在学生面前的时候,要让学生明白怎样去思考这样的一件三维空间的物体。让学生面对对象时候把它当作一件雕塑品去塑造。让学生学会具体思考(主动思考)如何将其立体感转换到二维的纸面上。再细致一点讲,就是要让学生学会概括,而不是完全的照抄,要让学生明白在作画过程中先去掉琐碎的内容(比如反光,五官的细节,质感等等),注意大块的体量。立体的观察是三维的,强调转着的认识对象,是球体式的观察方法。它要求学生在绘画时候建立起一个立体的视觉空间,把眼睛的注视与结构形体的理解联合起来。平面观察(二维的观察,“墙面”式的观察)停留于对对象的表层认识,而立体观察就要求我们教会学生对绘画对象的前后左右内部结构和外形特点全面的了解,包括观察对象的骨架结构和结构的横断面等等。这里要提出的是,线描的方法可以表现很立体的形象,很深的空间效果,而不正确的分面法和明暗法依然会使得画面平平。没有对结构各形体的正确理解,再好的虚实效果,也只是虚假的空间,是平面文章。

四、使学生真正挖掘自己的感受。现在很多成手的画家在谈论对于素描觉得种种心得的时候,在形形色色的观点之间的相互认同或交锋中,有一个问题重视不会被遗漏,那就是关于感受的问题。在我看来,“感受”这个东西不能简单的等同为对象的直观感觉。因此我认为让学生理解的感受更应该理解为由自身出发的对于对象的理解和品鉴,其中还蕴含着绘画者的情绪与情感。如同现实生活中,在交往中人们会很顾及到对方是否顾及自己的感受一样。从这个角度来说,素描过程是一种将感受付诸表达的过程。这个过程不仅仅是将一种感受印证于画面,而且还伴随着对于对象的挖掘和探究。如同两个陌生的人因感受的加深而产生情感一样。这样一来学生自身的情感会激发出来,对绘画的兴趣也随之大大提升了。需要强调的一点是,临摹19世纪大师作品以及大量的写生会对激发个人情感是很有事半功倍的作用的。在大师的作品中和在写生的过程中不断去强化感受,使得学生的造型能力会有很大的提高。

素描不仅是学习绘画的基础,一幅好的素描作品本身就是一件独立的艺术品。由于它使用的工具较为简便,又是在较短的时间内完成的,因此往往比经过很多加工的绘画作品更直接地传达作者瞬间的灵感和激情,捉取所画对象的生动气韵。在一些素描杰作中,能得到在其它画作中不易领略到的那种直觉的艺术感受。我们更应该延续着大师的痕迹将传统素描的传统和严谨传承下去。

在现在大环境的影响的影响下,我们更需要清晰我们的认知,尽管现在仍有许多问题有待解决,但是我相信随着国内素描教学改革的深入,对于素描教学相关问题(如有关素描教学的内容、素描教学的评价等)的探讨将进一步展开,并且针对素描教学各方面问题的研究也将进一步深化,由此,素描教学将趋向于更加完善和合理。希望在我们的努力下使得我国的素描基础教学更上一层楼。

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